Thế giới game, nơi chúng ta đặt trọn niềm đam mê và sự tôn trọng, chưa bao giờ ngừng đổi mới. Cứ vài năm, lại có một tựa game không chỉ đạt doanh số cao mà còn tái định hình toàn bộ ngành công nghiệp. Dù là thông qua việc giới thiệu cơ chế chơi đột phá, đẩy phần cứng đến giới hạn, hay tạo ra một thể loại hoàn toàn mới, những trò chơi này đều để lại dấu ấn không thể phủ nhận.
Trong khi chúng ta vẫn còn tranh luận về cách thức một số tựa game này đã thay đổi ngành công nghiệp, không thể phủ nhận chúng đóng vai trò quan trọng trong việc định hình ngành game như chúng ta biết ngày nay. Năm 2025 hứa hẹn là một năm bùng nổ của ngành game, hãy cùng sotaythuthuat.com nhìn lại sự phát triển của lĩnh vực này qua những tựa game đã ghi dấu ấn vào “đại sảnh danh vọng” của mình.
10. Tetris, 1984
Khối gạch kiến tạo ngành game
Nếu có bằng chứng tối thượng cho việc lối chơi vượt trội đồ họa, đó chính là Tetris. Không có texture HD hay các đoạn cắt cảnh điện ảnh – chỉ đơn giản là sự hoàn hảo gây nghiện của việc xếp khối. Với những người đã dành hàng giờ cố gắng phá kỷ lục điểm cá nhân, có thể khẳng định rằng Tetris không quan tâm bạn 5 hay 30 tuổi; một khi đã bắt đầu, bạn sẽ chơi “thêm một ván nữa” cho đến khi mắt mờ đi.
Tetris ra mắt trên IBM PC vào năm 1985, ngay sau khi được tạo ra một năm trước đó. Mất thêm hai năm nữa để trò chơi này đến Bắc Mỹ và châu Âu, sau đó thì không gì có thể ngăn cản nó. Đến năm 1989, Nintendo đã ra mắt Game Boy chỉ với một tựa game duy nhất trong băng: Tetris. Tetris thực sự đã định nghĩa khái niệm game cầm tay – Game Boy và Tetris là một cặp đôi hoàn hảo trong thế giới game. 35 triệu bản game được bán ra đã chứng minh rằng chơi game di động không chỉ khả thi mà còn thiết yếu. “Hiệu ứng Tetris” là có thật – những chuyến đi lại trở thành cuộc đua điểm số, giờ giải lao trở thành những trận đấu, và mọi thanh niên có điều kiện đều sở hữu một chiếc Game Boy để chơi Tetris. Ngay cả ngày nay, Tetris vẫn tồn tại dưới nhiều hình thức trên mọi thiết bị có thể tưởng tượng được.
9. Doom, 1993
Ông tổ của dòng game bắn súng góc nhìn thứ nhất
Bạn thích Battlefield hay Call of Duty hơn? Nếu Doom không tồn tại, thì cả hai tựa game đó cũng sẽ không có mặt. Doom năm 1993 không chỉ định nghĩa mà còn tạo ra toàn bộ thể loại game bắn súng góc nhìn thứ nhất (FPS). Hầu hết các game trên thế giới năm 1993 là game màn hình ngang (side-scroller), trong khi Doom cho phép người chơi nhập vai một lính thủy đánh bộ cầm súng săn và tiêu diệt quỷ dữ trong cảnh tàn sát góc nhìn thứ nhất tuyệt đẹp và vinh quang.
Nhanh, tàn bạo và mang tính cách mạng, Doom không chỉ dừng lại ở lối chơi FPS. Nó còn giới thiệu chế độ chơi mạng (multiplayer), phổ biến modding (chỉnh sửa game), truyền cảm hứng cho điều chúng ta biết đến ngày nay là speedrunning (phá đảo game nhanh nhất), và thậm chí thúc đẩy ngành game PC tiến lên bằng cách ảnh hưởng đến sự phát triển của chính DirectX. Lần tới khi bạn thực hiện cú “no-scope” hoặc “bunny-hop” qua bản đồ? Bạn có thể cảm ơn Doom. Ba mươi hai năm sau, Doom gốc có thể chạy trên hầu hết mọi thứ, và phiên bản mới nhất của nhượng quyền thương mại, Doom: The Dark Ages, là một trong những tựa game được mong đợi nhất năm 2025.
Bộ sưu tập game Doom và Doom II cổ điển
8. Final Fantasy VII, 1997
Khi Midgar chinh phục phương Tây
Thể loại JRPG (Japanese Role-Playing Game) ở phương Tây luôn là một thị trường ngách. Điều đó đúng cho đến khi Final Fantasy VII xuất hiện. Năm 1997, Cloud và thanh Buster Sword của anh đã đưa các trận chiến theo lượt, cốt truyện rộng lớn và những cú sốc cảm xúc trở thành xu hướng chủ đạo. FFVII đã sử dụng các đoạn cắt cảnh dựng sẵn (pre-rendered cutscenes) và mô hình nhân vật 3D, điều cực kỳ tham vọng vào thời điểm đó. Tất nhiên, để đạt được những điều này, Square Enix đã phát hành game trên PlayStation, qua đó đặt console của Sony lên bản đồ thế giới game.
Sony đã đặt cược vào tầm nhìn đầy tham vọng của Square, và rõ ràng, nó đã mang lại thành công vang dội. Số phận của Aerith vẫn còn gây nhức nhối cho chúng ta nhiều thập kỷ sau, dù là trong game gốc hay các bản remake mới tuyệt vời, vốn đã khẳng định mình là khuôn mẫu cho cách tái tạo một tựa game cho phần cứng hiện đại. FFVII không chỉ là một JRPG mà còn là một sự kiện định hình lịch sử game, khiến nó trở thành tựa RPG phải chơi vào thời điểm đó và là một game không thể thiếu trong thư viện của mọi game thủ cho đến tận ngày nay.
7. Metal Gear Solid, 1998
Khi điện ảnh và game hòa làm một
Thương hiệu Metal Gear mang tính biểu tượng có thể đã bắt đầu vào năm 1987, nhưng phải mất 11 năm để loạt game này cho ra đời tựa game 3D đầu tiên của mình. Tất cả bắt đầu với Metal Gear Solid vào năm 1998, khi Hideo Kojima đạo diễn một trải nghiệm điện ảnh chưa từng có trước đây, làm mờ ranh giới giữa phim và kể chuyện tương tác. Metal Gear Solid mang đến những âm mưu chính trị phức tạp, chiến thuật gián điệp và những pha “phá vỡ bức tường thứ tư” vẫn khiến người chơi phải kinh ngạc cho đến ngày nay.
Đó chưa phải là tất cả — MGS đã tái định nghĩa ý nghĩa của lối chơi lén lút (stealth) trong game. Thay vì chạy ào vào với súng ống, mỗi người chơi phải suy nghĩ, ẩn nấp và lắng nghe. Sau đó là Psycho Mantis — một trận đấu trùm được thiết kế điên rồ đến mức hắn có thể “đọc suy nghĩ” của bạn thông qua cổng bộ nhớ của PlayStation, và cách duy nhất để ngăn hắn biết mọi đòn tấn công của bạn và né tránh chúng là đổi cổng tay cầm điều khiển. Sự kết hợp của cơ chế sâu sắc, cinematic tuyệt vời và các trận đấu trùm đáng nhớ của Metal Gear Solid vẫn còn quan trọng cho đến ngày nay, bởi vì nếu không có MGS, chúng ta sẽ không có Splinter Cell hay các game Hitman.
6. Grand Theft Auto III, 2001
Định nghĩa lại thế giới mở
Trước khi Rockstar cho ra mắt GTA III vào năm 2001, các game thế giới mở (open-world) giống như những hành lang mở rộng — lớn nhưng trống rỗng. Sau quả bom tấn này, người chơi đột nhiên có cả một thành phố 3D để tha hồ quậy phá. Các game thủ trên khắp thế giới đã kinh ngạc trước quyền tự do mới mẻ này. Liberty City không chỉ là một bối cảnh — đó là một thế giới sống động, đầy rẫy những chiếc xe để cướp, dân thường để “khủng bố”, và các nhiệm vụ để bỏ qua trong khi người chơi tự mình dàn dựng những pha hành động điện ảnh.
GTA III không chỉ ảnh hưởng đến các game thế giới mở mà còn định nghĩa chúng. Mọi game mô phỏng tội phạm thế giới mở ra đời sau đó đều mắc nợ sự tồn tại của mình với GTA III. Trên thực tế, có thể lập luận rằng chúng ta sẽ không có Skyrim hay Assassin’s Creed nếu không có GTA III, và thậm chí cả Cyberpunk cũng vậy. Tự do là vua trong game, và Grand Theft Auto III đã chứng minh điều đó một cách không thể nghi ngờ. Giờ đây, 24 năm sau, các game thủ trên toàn thế giới không thể ngừng nghĩ về GTA VI sắp ra mắt, chắc chắn sẽ là phiên bản lớn nhất mà nhượng quyền thương mại này từng chứng kiến.
Hình ảnh tổng hợp các cảnh hành động trong Grand Theft Auto III
5. World of Warcraft, 2004
MMORPG trở thành lối sống
Các tựa game MMO (Massively Multiplayer Online) có tồn tại trước World of Warcraft không? Có. Nhưng liệu có tựa game nào làm được như Blizzard đã làm không? Không. WoW không chỉ là một MMORPG (Massively Multiplayer Online Role-Playing Game) – nó là một sự nghiện ngập, một cuộc sống thứ hai và một trung tâm xã hội tất cả gói gọn trong một. Sự kết hợp giữa lối chơi dễ tiếp cận, cốt truyện phong phú và tâm lý “chỉ một nhiệm vụ nữa thôi” luôn giữ chân người chơi trong nhiều năm. Rốt cuộc, đây là tựa MMORPG phổ biến nhất mọi thời đại mà chúng ta đang nói đến.
Hơn nữa, WoW năm 2004 còn chứng minh rằng mô hình game trả phí thuê bao có thể thành công. Hàng triệu game thủ, bao gồm cả người viết bài này, đã vui vẻ trả một khoản phí hàng tháng để khám phá Azeroth, cùng bạn bè tham gia các cuộc đột kích (raid) và miệt mài cày cuốc (grind) để kiếm đồ. Cho đến ngày nay, WoW vẫn là tiêu chuẩn để đánh giá tất cả các MMORPG khác. Và thành thật mà nói – nếu bạn đã từng “mất” một người bạn vào WoW, bạn sẽ hiểu mức độ sâu sắc của “hang thỏ” này.
Thế giới rộng lớn và các nhân vật đặc trưng trong World of Warcraft
4. The Elder Scrolls IV: Oblivion, 2006
Bước đi đầu tiên vào ví tiền game thủ
Không thể không nhắc đến tựa game Elder Scrolls thứ tư này — Oblivion là một tựa RPG vững chắc vào thời điểm đó. Không chỉ vậy, bản mở rộng DLC của nó, Shivering Isles, đã đi vào lịch sử như một trong những DLC vĩ đại nhất từng được tạo ra. Tuy nhiên, Oblivion đã thay đổi thế giới không phải thông qua lối chơi của nó, mà là điều đã đưa chúng ta vào một con đường mà chúng ta sẽ không bao giờ quay lại — giao dịch siêu nhỏ (microtransactions). Năm 2006, Bethesda đã rao bán một bộ giáp ngựa yêu tinh trong game giúp tăng HP và cải thiện vẻ ngoài, tất cả chỉ với giá 2,50 đô la.
Tất nhiên, điều này đã vấp phải sự phẫn nộ, nhưng đoán xem? Mọi người vẫn mua nó, và đó là tất cả những gì các nhà phát hành cần thấy. Tiện ích bổ sung nhỏ bé này đã mở đường cho tất cả những gì chúng ta thấy ngày nay — từ hộp loot (loot boxes) đến battle pass. Mặc dù là một tựa RPG phi thường, di sản lớn nhất của Oblivion chắc chắn là sự thay đổi trong cách kiếm tiền từ game. Dù là các vật phẩm trang trí hay cơ chế “trả tiền để thắng” (pay-to-win), ngành công nghiệp đã ghi nhận điều đó, và chúng ta đang ở đây. Gần hai thập kỷ sau, ví tiền của chúng ta chưa bao giờ như cũ.
Hình ảnh thế giới mở và các yếu tố gameplay của The Elder Scrolls IV: Oblivion
3. Crysis, 2007
Đẩy cấu hình PC đến cực hạn
Trở lại năm 2007, khi Crytek trình chiếu cho game thủ những ảnh chụp màn hình từ Crysis sắp ra mắt, không ai trong chúng ta tin rằng đó là những hình ảnh trong game. Ôi chao, chúng ta đã vui mừng đến thế nào khi biết mình đã lầm! Crysis không gì khác hơn là một kỳ quan kỹ thuật đồ họa tuyệt đẹp — một tựa game vượt xa bất cứ thứ gì thế giới từng thấy về độ chân thực hình ảnh. Không có gì lạ khi nó trở thành bài kiểm tra căng thẳng cho các PC chơi game, và tất nhiên, đã khai sinh ra câu meme biểu tượng, “PC của bạn có chạy được Crysis không?”
Crysis năm 2007 đã “cười khẩy” vào phần cứng của chúng ta và biến các GPU của chúng ta thành những máy sưởi không hơn không kém. Hình ảnh của Crysis đã đặt ra một tiêu chuẩn mới, không thể đạt được, khiến mọi game khác trông như lạc hậu một thế hệ. Ngay cả cài đặt cao nhất của chính game cũng đang chờ đợi thế hệ phần cứng tiếp theo, vì chúng đơn giản là được thiết kế để chơi trên phần cứng tương lai. Đây không chỉ là “kẹo cho mắt” — việc chơi đùa trong bộ Nanosuit trên bản đồ thế giới mở vẫn còn là một niềm vui cho đến ngày nay, và ngay cả 18 năm sau, Crysis vẫn là một trong những tựa game đã “lão hóa” một cách tuyệt vời.
Đồ họa chân thực và bộ Nanosuit biểu tượng trong game Crysis
2. Candy Crush, 2012
Microtransaction từ một đối tượng khán giả mới
Candy Crush đã gây bão trên toàn thế giới với cách tiếp cận đơn giản nhưng tinh tế của mình đối với thiết kế game match-3 biểu tượng. Năm 2012, nó dành khoảng nửa năm trên Facebook trước khi xuất hiện trên iOS và Android, và đó là lúc tất cả bắt đầu. Trước đó, game di động chủ yếu là những trò giải trí đơn giản, nhưng sau đó chúng trở thành cỗ máy kiếm tiền. Tựa game này đã thu hút hàng triệu người dùng bằng lối chơi đơn giản và sau đó khiến họ tiếp tục chi tiêu với một mô hình giao dịch siêu nhỏ thâm hiểm — thêm lượt di chuyển và số mạng không giới hạn đều phải trả giá.
Hơn bất kỳ game nào khác, Candy Crush đã biến game di động thành một mỏ vàng. Nó chứng minh rằng “miễn phí để chơi” (free-to-play) thường chỉ là một cách để bạn bước vào cửa và buộc bạn phải trả tiền trên mỗi bước đi. Tua nhanh đến ngày nay; gần như mọi game di động đều đi theo khuôn mẫu của Candy Crush. Giao dịch siêu nhỏ có thể chủ yếu là một tính năng của game PC/console vào thời điểm đó. Nhưng Candy Crush đã tiếp cận một lượng khách hàng tiềm năng rộng lớn hơn nhiều với người dùng di động, và sau đó kiếm được hàng triệu đô la mỗi tuần.
1. Fortnite, 2017
Battle Pass trở thành chuẩn mực
Fortnite của Epic Games ban đầu là một game sinh tồn co-op, nhưng khi thể loại Battle Royale bùng nổ nhờ H1Z1 và PUBG, nó đã chuyển hướng — mạnh mẽ. Đây không phải là game Battle Royale đầu tiên, cũng không phải game đầu tiên có hệ thống mùa (seasonal pass) hoặc thẻ tháng (monthly pass) cung cấp phần thưởng bổ sung cho những người trả thêm một chút. Tuy nhiên, Fortnite là tựa game đã đưa nó lên quy mô lớn. Tựa game miễn phí khổng lồ của Epic đã tái định nghĩa thể loại này với cơ chế xây dựng độc đáo và một cách tiếp cận thay đổi cuộc chơi đối với việc kiếm tiền — Battle Pass.
Ra mắt trong mùa thứ hai của Fortnite, hệ thống Battle Pass gần như là một sự thay đổi đáng hoan nghênh khỏi những tranh cãi về hộp loot, mang đến cho người chơi một lộ trình phần thưởng rõ ràng thay vì phụ thuộc vào yếu tố may rủi (RNG). Những phần thưởng này cũng trở nên không thể đạt được sau vài tháng, thúc đẩy sự gắn bó và tâm lý sợ bỏ lỡ (FOMO) của chúng ta. Kết quả? Một mỏ vàng kiếm tiền mà các nhà phát hành ở khắp mọi nơi đã vội vã sao chép.
Ngoài ra, Fortnite đã phát triển thành một nền tảng giải trí, tổ chức các buổi hòa nhạc trực tiếp và các sự kiện hợp tác (crossover). Một khoảnh khắc, bạn đang “xoay 90 độ” trong một trận đấu xây dựng; khoảnh khắc tiếp theo, bạn đang xem Ariana Grande biểu diễn trong môi trường không trọng lực. Epic đã tặng một số game miễn phí tuyệt vời trong những năm qua, nhưng tựa game miễn phí đã mang về cho họ hàng tỷ đô la chắc chắn là Fortnite.
Các nhân vật và hoạt động đa dạng trong thế giới Fortnite
Những dấu mốc trên hành trình dài
Lịch sử game chắc chắn còn rất nhiều tựa game khác có ảnh hưởng, nhưng 10 cái tên này là những “gã khổng lồ” không thể phủ nhận đã tái định hình ngành công nghiệp. Dù là bằng cách đặt ra các tiêu chuẩn mới trong kể chuyện hay cách mạng hóa việc kiếm tiền (dù tốt hay xấu), mỗi tựa game này đều để lại dấu ấn không thể phai mờ. Đây là những tựa game mà mọi người đều biết đến, bất kể họ có chơi chúng hay không. Yêu hay ghét, ngành game sẽ không thể giống như ngày nay nếu thiếu vắng những tựa game lịch sử, có sức ảnh hưởng to lớn này. Hãy chia sẻ ý kiến của bạn về những tựa game này và tác động của chúng đến thế giới game hiện đại trong phần bình luận bên dưới nhé!
